（太原美術館， 山西 太原　 030021）

       摘　 要： 在美術館大時代發展中，展覽陳列是其主要業務之一，而展陳設計是其必要的修飾手段與主要呈現方式之一。好的展陳設計一定要與展覽展區、展品、藝術家和本身的學術研究具有相適性，一定是因展制宜、因館制宜、因地制宜、因時制宜的。 如何讓藝術在通過如恰的展覽策劃、豐富的陳列 手段、巧妙的空間變化后讓展品呈現得恰當 適宜，同時在巧妙的展示設計下煥活展品魅力，激發觀眾的興趣和熱情，增強展覽的可視性是本文論述的主要問題。

      關鍵詞：美術館；展覽；相適性 

       目前，展陳設計出現的問題大致分為三大類： 

       一是一些展覽選擇的陳列方式較為傳統、比較板滯，展覽與公眾存在僵持感，使展覽的參觀成了單純的觀看，走馬觀花一圈后，很難對展覽有深入的了解和認知。 這樣，美術館就失去了向公眾傳遞信息的職能，導致美術館有人流但沒人氣。 

       二是部分展陳設計過分推崇形式主義， 一味地注重展陳視覺沖擊，偏執地讓觀眾領略外在感官上的沖擊，而無法將更多的注意力放在作品上，從而忽略了對作品創作背景、表達內容的介紹，忽視了展品本質和內涵。

       三是展陳設計與展覽本身相脫節。 展覽陳列應該是雙向展示行為， 不是硬性的展示灌輸， 觀眾也不是被動地看， 展覽應該主動將觀眾的參觀行為納入展示體系， 與藝術品展示適時融合。展陳設計與展覽空間和展品的相適性，展陳搭建的匹配性，展出呈現的有效性展前布展針對性（ 從實施到現場）。空間：合理安排展覽區域與主題劃分展現：合理排布每件作品設計：良好傳遞展覽主旨展陳：作品最佳展示方式（ 保護與觀看之間的平衡）第二，展陳設計因展、因館的基本定位。展覽本體（ 藝術家、藝術作品）策展定位（ 切入點、視角、態度）空間條件（ 面積、尺度、光環境）展覽預算（ 經費、規模）時間成本（ 布展時長、布展程序）以北京畫院美術館正在舉辦的“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境” 為例。 此次展覽主要是針對傳統人物畫中的筆墨特性與情境表達二者關系這一問題展開的。 按照不同畫題，分四個板塊進行呈現。 在展覽中，作品為諸多精彩的明清人物畫作，地點則在北京畫院美術館的三、四層展廳。 明清人物畫的專題展并非一個新的主題， 在近些年的博物館和美術館中能看到不少這類主題展覽。 該展覽在展覽空間的線索和單元設計上，通過畫中“人” 與“景” 的呼應，來展現明清時期人物畫中獨有的“情” 與“境”。 在展陳視覺形象設計上，主色選擇深棕色與灰色，主要視覺設計還是選取了重點展出作品為背景形象， 但有所調整的是對圖形的剪裁、調整、互動、轉換上的應用。 在視覺轉折處與彰顯處，花費心思進行細節性處理。 每個展出部分根據板塊需要和切入點的需要分別做了前言設計與形象墻設計， 在細微手法的處理上更是聲光電相結合予以區分。 由于展覽位于上下兩層展廳， 為了使展線有效連接、觀眾情緒穩定銜接，在樓梯前面還專門進行了招貼設計，這樣細致的設計會讓觀眾對展覽有所興致、有所了解、有所感悟。 在視覺海報設計中， 根據統籌性與時效性， 更換不同的背景畫海報， 長效宣傳， 日 歷式的推進宣傳， 吊足了觀眾的胃口， 體現了展陳的統籌能力和對宣傳時效性的準確把握。 同時，和有效觀眾群多的地鐵線路進行合作，聯動宣傳、互助宣傳、群體宣傳，整個展覽的展陳設計小巧、務實，對展品有較深的研究和闡釋。 另外，空間展陳布局合理、銜接恰當，形成了美術館的獨特風格。2　 展陳設計與藝術家相適性， 展陳設計形態豐富、形式多樣在展廳空間設計上， 更多的是帶領廣大觀眾感受藝術的發生情境， 感知藝術品和背后的各種關系故事。 其不只是對藝術品做單一的、枯燥的展示陳列，而是配合了適當的展陳手段讓展示形態更豐富、形式更多樣， 使整個展覽過程成為能動眼、能動手、更能動心的觀展體驗。 以“純樸歸真 心照萬象——劉巨德、鐘蜀珩藝術作品展” 為例，中國美術館展陳設計以劉巨德、鐘蜀珩老師的藝術發展、生活軌跡為脈絡， 找尋共性與個性，引起情感共鳴。 在空間和展陳的處理上不單一、枯燥、乏沉，又不過分注重視覺效果，喧賓奪主，并且空間和展陳的布置主要在烘托作品、引導觀眾的行為感受上。 其展覽空間布置、合理的設計，使展覽形式更多姿多彩、

       具體的展陳空間處理方式有：

       第一，  在原有空間基礎上， 利用帷幕、紗簾、水、聲光電等軟裝飾手法進行空間氛圍營造、空間分割和空間引導。       

       第二，  通過空間場地顏色來定義展示空間，重新定義空間內部、光線入口、隱影布置和構成。

       第三，  空間擴展，在原有整體空間的基礎上增加室外空間作為連續性空間。

       第四，  整體的布置根據所展示的藝術品位于的區域設置特定主題，結合展品性質、內涵、顏色、大小以及質地方面的特點， 巧妙地搭配燈光、展柜、底座， 適當地加以情景設置， 將其內在與質地完美地表達和體現出來，讓展品形式與內容、外在與內涵得到高度的體現和統一。

       值得注意的是，這四點空間處理手法并不是單一、獨立存在的，只要符合展覽需要，是可以多個或同時疊加使用的。 同時，注意展示主體的傳達性和主體本體語言，不要為了添加而加，喧賓奪主。

3　 展陳設計與學術研究相適性， 有效的針對性設計， 規避重復性設計中央美術學院美術館的展陳設計需要符合中央美術學院的學院學術定位和學院氣質。 在其設計特點中就包含有：

第一，  強調特定空間（ 場域） 中“信息傳達” 的有效性。

第二，  強調美學功能與實用功能的完美結合，反對“過度設計” 和“形式主義” 設計。

第三，  學術性與實驗性相結合： 探索美術館設計的新思路與新方法，將“跨界別設計” 理念融入美術館設計中。

       展覽展陳設計就展覽主題與展覽內容和準備策劃的展覽結構開展展陳設計，提煉關鍵詞，進行主視覺形象的設計。 在“文獻展的神話——阿爾諾德·博德與他的后繼者們” 展覽中，主要展示內容是卡塞爾文獻展1～ 13屆的文獻和作品，就展覽作品本身設置展覽結構。 開展展覽的主視覺形象設計有字體的設計、輔助圖形的設計、色彩系統的設計、色彩系統和輔助圖形的結合，完成海報設計，邀請函設計、導覽冊設計、延展物料設計等。 展開第二個部分展覽空間的設計是設計理念方面以敘事空間的情感化營造，著重體現空間的功能訴求。 處理手法上運用形象墻裝置化，空間上還原作者起居室景觀轉化，互文性建構（ 色彩作為功能分區、輕結構的滲透） 等處理手法表達， 使展覽在一定的情感語境、認知語境中有效展開， 體現了展覽的學術意義與展示側重點。

       葛洪的《抱樸子·疾謬》 云： “積微致著，累淺成深鴻羽所以沉龍舟， 羣輕所以折勁軸， 寸飆所以燔百尋之室， 蠹蝎所以仆連抱之木也。” 整個卡塞爾文獻展的展覽陳列設計的平衡度是在每一項細微工作中體現與提升的，整個過程是不斷持續、長久累積的。 體現了中央美術學院美術館作為學院性質的美術館在展陳設計上崇尚學術、自 由、開放的特點， 實現了資源的搭建與共享。在各類場館中， 美術館以展覽更替形式不斷推出新的藝術故事， 使觀眾不斷地感受藝術精神， 享受文化服務， 延伸藝術體驗。 而在更替過程中必須展示有效的呈現手段，合理適宜的表現。 在展陳設計中與各項物相得益彰地呈現出來，展現藝術品的歷史人文內涵，拓展藝術認知的容量和深度，并讓所呈現的知識、藝術經得起嚴肅學術標準的檢驗和歷史的認可是美術館展覽的精神。

       作者簡介： 張茜茜（ 1988—）， 女， 山西晉中人， 研究生， 畢業于山西大學，美術員；研究方向：建筑與景觀設計。